普拉达的分店，都由库哈斯等世界顶级建筑师设计，每每落成就自动进入世界建筑史的必备条目、艺术界争论或者仰慕的焦点

　　近几年来，时尚圈掀起跨界合作的风潮，时尚与艺术的结合佳例屡见不鲜。

　　而作为当今时尚界佼佼者的普拉达，除了设计创新但简单实用，工艺及材料标榜“最精良”外，普拉达最突出的地方是它的企业文化已经跨出了时尚界的小圈子，出落得更加“艺术化”。

　　展览的艺术

　　普拉达最为著名的是它开在全球各地的分店，都由库哈斯和赫尔佐格等世界顶级建筑师设计，每每落成就自动进入世界建筑史的必备条目、艺术界争论或者仰慕的焦点。库哈斯设计的普拉达纽约旗舰店2001年12月开业，斥资4000万美元，占地2100平方米，更像一座美术馆，“改变了零售方式的新途径”，把一个博物馆的空间、一个商店的空间、包括一个旅游者的空间完全共享了。

　　在普拉达艺术帝国，科技、建筑、电影、摄影、艺术、哲学就像近亲，时尚产品也更像一幅幅视觉与装置艺术品。

　　2005年，普拉达有意在上海开设分店，并将其建成全球最大的旗舰店。赫尔佐格和库哈斯为此激烈竞争之际，由库哈斯智囊团AMO负责策展和实施的“Waist Down缪科雅·普拉达：艺术和创作展”在上海先行开幕。这个女裙展被命名为艺术展，沿袭普拉达的艺术哲学，故意和时尚展划分界限，在空间选择上就独具匠心：避开了传统的艺术展览馆或者时装秀展场。和平饭店上个世纪20年代以来的沉着历史感和普拉达经典百款女裙的大气前卫相映成趣。

　偏执的展出方式

　　库哈斯率领哈佛的研究生团队和AMO（策展团队大都会建筑设计事务所团队）专门研究了三年“Shopping”：“对购物最好的比喻就是一头正在死去的动物——一头与死亡挣扎的大象才能做到自我完整和不被控制。全球化带来的压力会使人们产生饥饿感，建筑正用来填饱这种饥饿感，购物也可用来填饱这种饥饿，它可能是最后仅存的公共活动方式。”当今时尚界运用“迪斯尼乐园”般的经营方式，在轮番高潮的引诱下，消费者表现出的饥饿、真实、固执的确最能直指人心。

　　库哈斯对待时尚和城市的态度如出一辙：看过太多喧嚣混乱的世界，库哈斯反倒能从容淡定地建议应该适应城市现状而不是革命性对抗，对都市的不可知性、不可维护性、不可管理性和不可尝试性的狂热超越了对都市本身状况的热爱。他真正感兴趣的是当代城市的现实和突变，对创造“美丽”和标榜个人风格的建筑、隐蔽当代现实问题的“工艺性”建筑则完全不感兴趣，按现在的常规建筑观念来看颇有些“反建筑”，在业界毁誉参半。

　　“所有人都抱怨我们面临无差异、无特色的环境，我们说，我们要创造美、可识别性、质量和秩序。但也许，事实上我们拥有的城市就是我们所最渴望的，也许没有任何个性本身就提供了最好的生活环境。城市中的建筑代表的都是些欲望妖怪，城市就是欲望的约会。城市已经变成了无数零碎的、不确定的、混乱的、没有秩序的、不美的，多元的细节。既然如此，我们还不如服从于城市的现状，进而参与到城市的未来。我原来认为是沉闷沮丧的其实是非常有力量的，充满灵感，粗暴的。”库哈斯说